En su nueva canción, la banda colombiana MEDVED nos habla de la sensación de estar atrapados en la rutina: trabajamos para ganar dinero, pagamos las cuentas y reiniciamos el ciclo para mantener todo en marcha.
«Galgo» se mueve entre el rock alternativo y el dream pop, con una presencia importante de sintetizadores y guitarras. Su propuesta juega con un balance particular: mientras la letra habla de correr en círculos, sentirse atrapado y querer escapar, la música transmite una energía luminosa que invita a disfrutarla. Ese equilibrio entre la angustia de las guitarras y el brillo de los sintetizadores es lo que hace única a la canción.
«Nos gusta pensar el contraste de «Galgo» como un ‘happy sad’: una canción que pueden abordar sentimientos difíciles o situaciones abrumadoras sin dejar de transmitir alegría a través de su música» explica MEDVED.
“Galgo” fue coproducida por Miguel Ángel Rendón Londoño (“Moshi”) y Fabián Alexander Forero Moreno. Este último estuvo a cargo de la grabación, la ingeniería de sonido y la interpretación de los teclados, mientras que Moshi asumió la mezcla y la masterización del tema.
La canción incorpora un Stylophone, un sintetizador de bolsillo que forma parte del universo sonoro de artistas como Damon Albarn (especialmente en su trabajo con Gorillaz), conectando así con algunas influencias musicales de la banda.
La canción se estrena con un videoclip rodado en Anzoátegui, Tolima, bajo la dirección de Hoan y fue coproducido junto a Movimiento Alterno.
Galgo explora el contraste entre la asfixiante rutina y la liberación a través de la música. El audiovisual llega acompañado de metáforas visuales como la neblina y los actos de circo, ilustrando la búsqueda de claridad y la importancia de encontrar un espacio propio.
«El video nos permitió mostrar la belleza de Anzoátegui y del Tolima, un territorio que queremos visibilizar desde nuestro proyecto. Las escenas de la neblina y el cielo despejado acompañan ese tránsito hacia un momento de mayor claridad, mientras que las imágenes del circo evocan la posibilidad de atreverse a salir de lo conocido» explica MEDVED.
La historia detrás del proceso creativo
La idea central de la canción parte de la imagen de una carrera que no parece llevar a ningún lugar. Las competencias de galgos funcionan como una analogía de esa rutina en la que seguimos corriendo, a veces sin detenernos a pensar hacia dónde vamos o si realmente tenemos la posibilidad de elegir otro camino.
Esa imagen se conecta con la llamada “carrera de la rata”: trabajar, ganar dinero, pagar las cuentas y volver a empezar para sostener el ciclo. La canción lleva esa sensación a un terreno personal, capturando la ansiedad de sentirse perdido incluso en entornos conocidos, así como el deseo latente de abrir una puerta y escapar.
La letra resume esa contradicción usando la imagen de morir corriendo en círculos y el llamado a salir de ese bucle. Sin embargo, la música no se estanca en la angustia: los sintetizadores aportan una atmósfera enérgica y luminosa, creando un contraste entre lo que cuenta la canción y la liberación que se siente al escucharla.
