El próximo viernes 2 de agosto, a partir De las 8 de la noche, cuatro emblemáticas figuras de los años 70´s estarán en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán ofreciendo uno de los conciertos más esperados de los últimos tiempos, para recordar una década que marco toda una generación en América Latina, “Los años Maravillosos”. Estrellas de la música como Tormenta, Silvana Di Lorenzo y Ana y Jaime unirán sus voces para ofrecen un inolvidable show con todos sus clásicos.
Ana y Jaime, sin lugar a dudas, representan el dúo de moda de fin de los sesenta y principio de los setenta en Colombia, sus baladas y su música de protesta causaron sensación entre los jóvenes. Con solo 16 y 17 años, Ana y Jaime Valencia, se dieron a conocer inicialmente en 1969, en un concurso de la emisora Radio 15, que promovía Alfonso Lizarazo. La melodiosa voz de Ana y las composiciones de Jaime, como su segunda voz, los hizo famosos.
En Colombia este nuevo género musical tuvo muchos ídolos que se convirtieron en voceros, especialmente de la juventud, pero ninguno impactó tan fuerte como el dueto formado por los hermanos Ana y Jaime, verdaderos abanderados de la protesta y sus fieles intérpretes.
Los años setenta dividieron en dos grandes partes la historia de la humanidad, en especial lo referente a las artes. La música dio un vuelco total y con el surgimiento del rock and roll, nacieron nuevas tendencias como el twist y las denominadas ye-ye y go-go. Finalizando esta década de los 60, empezó a gestarse la llamada canción protesta que se expandió por todo el mundo y a la cual naturalmente se vinculó la juventud y uno de los más dignos representantes de la canción protesta fue el dúo formado por ANA y JAIME.
Silvana Di Lorenzo
Silvana Di Lorenzo nació en Argentina; pero rápidamente su familia fue a vivir a Italia. A los14 años regresa a su país natal; pero no hablaba español, aunque esto no fue impedimento para su futuro musical.
En la década de los setenta logra un éxito increíble; primero con su debut en el programa televisivo Música En Libertad. Este le sirvió para que en 1973 publicara su primer trabajo discográfico, logrando una larga carrera musical y que también incluye la actuación. En el cine apareció en 1980 por vez primera en el film “Locos Por La Música” y aquí comparte reparto con estrellas de la canción como Manolo Galván, Fernando De Madariaga, Katunga y Los Iracundos, esto después de lograr en 1977 el premio Record World como la mejor voz femenina del momento.
En 1983 logró recibir otro prestigioso premio en Chile, otorgado por la crítica, el premio Circe.
En 1985 realiza diferentes apariciones internacionales, incluyendo el Festival de Varadero en Cuba y en Viña del Mar como jurado.
Tanto su carrera musical, como actora han tenido resultados extraordinarios en su país y también en América y aun se mantiene trabajando como en sus inicios y prueba de ello han sido sus apariciones en Perú, en este caso junto su amiga Tormenta, que le compuso el tema “En Un Sábado De Verano” y en Miami junto a otros artistas de la época.
Su lista de éxitos es larga; pero podemos mencionar “Ya Yo No Soy Una Niña”, “Locuras Tengo De Ti”, “La Culpa Ha Sido Tuya”, “Me Muero Por Estar Contigo”, “Palabras, Palabras” y “Grande, Grande, Grande”, estas dos últimas grabadas en español e italiano.
Tormenta
Liliana Esther Maturano, mejor conocida como “Tormenta” es, en muchos sentidos, un caso atípico dentro del panorama de las cantantes argentinas. Dueña de una carrera artística inusual tanto por características personales (comenzó a los 14 años) como por sus búsquedas temáticas y estéticas, inspiradas claramente en sus ideas por difundir el poder del amor, se convirtió en uno de los referentes feministas de Latinoamérica de esa época. Fue la primera cantante femenina que vendió discos al mismo nivel que los cantantes masculinos. Hija de Héctor Maturano, “medio pesado latinoamericano”, campeón de boxeo en 1946, Liliana Maturano (nacida el 15 de diciembre de 1955 en el barrio de Mataderos) concibió su actividad como cantante y compositora por sus deseos de divulgar la fuerza del amor. Ese es el tópico que caracterizó, casi en su totalidad, las letras de sus canciones. No sólo se basa en el amor de pareja, sino también en el amor en general, es decir, hacia la vida, hacia los hijos, entre otros. “Ese amor que nos ayuda a ser mejores personas”, explica la compositora. Tormenta, desde sus comienzos como artista, encontró en su pasión por el canto su forma de expresión. “Con el canto te comunicas en el acto con la gente. Vos abrís la boca y ya les transmitís un sentimiento. Es una comunicación instantánea. no hay un proceso mental, intelectual ni una conversación de por medio. Es realmente hermoso”, cuenta la cantante.
Su permanencia en el tiempo, le permitió realizar giras por todo Latinoamérica y Estados Unidos y Europa para las grandes colonias de latinos que allí se establecieron. Su discografía incluye más de 400 canciones y 32 discos. Entre sus canciones más conocidas sobresalen: Cebando mate (1970), Adiós chico de mi barrio (1972), El hombre que yo amo (1989) y Chiquitita (1996). Siempre se destacó por ser una gran cantautora que creo su propio estilo en los ´70. Su color de voz marcó su sello personal, ya que era diferente al color que se conocía de otros cantantes hasta ese momento. Así como también, se distinguió con una fuerte identidad como compositora. De todas maneras, a pesar de su facilidad para componer y cantar, Maturano se mostró como una artista interesada en su crecimiento (estudió canto, guitarra, piano y en todos sus trabajos se rodeó con técnicos de primera línea).
Su nombre artístico, “Tormenta”, fue añadido por la rebeldía que la caracterizaba de chica, mientras que también era considerada una idealista y gran soñadora. A lo largo de su trayectoria (más de 40 años), se convirtió en una persona con sensibilidad social, solidaria y trabajadora. “A pesar de haber empezado desde muy chica mi carrera, siempre me mantuve con los pies en la tierra, siempre mantuve mi personalidad. Por más que uno sea conocido o por más que te aplaudan, uno no se puede olvidar que es un ser humano igual que todos. Nunca hay que perder de vista la realidad y lo que uno es”, añade Tormenta con respecto a su personalidad. Siempre respetada por su trato amable y reconocida por su naturalidad e inmensa vocación, Tormenta habló muchas veces del “amor”, como un lenguaje propio de ella, capaz de describir la realidad de una manera distinta a la de sus colegas. Esa ha sido siempre su marca personal. Y por eso se la reconocerá siempre.
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