‘Entre fuego y sombras’ es el disco debut de In Ad Hominem, un trabajo con un concepto que gira en torno a la dualidad del ser humano: la rabia y la esperanza, la destrucción y el renacer, la fe y la ausencia de ella.
Cada canción es una historia distinta, pero todas hablan de procesos internos. La banda chilena aborda temáticas como la crisis de fe, la muerte, la ira, la soledad, la crítica social y la búsqueda personal en un mundo que se cae a pedazos.
«El mensaje que queremos enviar con este lanzamiento es simple: está bien arder y está bien estar en la sombra. No todo es luz. Queremos que la gente que escuche el disco sepa que sus demonios también tienen música. Que gritar también es sanar», agrega el grupo austral.
‘Entre fuego y sombras’ explora sonidos desde el thrash metal rápido y cortante, pasando por pasajes progresivos con cambios de tiempo, hasta riffs más pesados y melódicos del heavy metal. Como power trio, In Ad Hominem busca que cada instrumento suene grande. Hay mucha guitarra líder, bajo presente y líder y batería aplastante que marca todo; pero también hay guitarras limpias y dinámicas para que no sea solo golpe tras golpe.
«La inspiración que tuvimos para este álbum viene de vivir en Chile post-estallido, de pérdidas personales y de ver cómo la gente se va apagando o encendiendo, de vivencias humanas que muchas veces son mucho más crudas que historias de fantasías y demonios. También de ensayar encerrados en San Sebastián con el mar al lado. El fuego y la sombra estaban ahí todo el tiempo», enfatiza IAH.
‘Entre fuego y sombras’ de In Ad Hominem presenta una canción desoladora en ‘Ciudad sin Dios’, una intensa y esperanzadora en ‘Renaciendo’, una melancólica y furiosa en ‘El Fin’, una ansiosa y crítica en ‘Esperando una opinión’, una fatalista y épica en ‘He de morir’, una oscura en ‘Ciego’, una melancólica e inspiradora en ‘Ecos de ausencia’ y una explosiva y liberadora en ‘Toda mi ira’.
‘Ciudad sin Dios’ es el focus track del disco, es una canción que nace de una pesadilla de uno de los integrantes y habla del sentir que estamos solos, que todo se derrumba y que cada uno se salva como puede. Es una crítica a la indiferencia social. Sonoramente, parte con un riff thrash muy directo, una batería agresiva y un coro que se queda pegado. Tiene un puente más groove antes de explotar de nuevo. La letra habla de una ciudad donde «Dios se fue de gira y no volvió».
El videoclip se grabó con imágenes IA editadas, dirigidas y producidas por el productor Matias Tapia (Mato), intercaladas con la banda tocando y actuando. El concepto es mostrar esa soledad colectiva: mucha gente, nadie se ve, nadie se ayuda, es solo caos en 4 minutos de intenso metal.
Según In Ad Hominem, «Esperamos que ‘Entre fuego y sombras’ nos abra puertas fuera de Chile. Queremos tocar en Colombia, Argentina, Perú, México y en todo el mundo. El impacto que buscamos es conectar con gente que está cansada del metal en inglés y quiere escuchar algo que le hable directo, en su idioma y con sus problemas. Que el disco se vuelva banda sonora de alguien que está pasando por sus propios «fuegos y sombras»».
‘Ciudad sin Dios’ es un disco perfecto para manejar de noche, para entrenar, para después de un mal día. Es un álbum ideal para escuchar cuando se necesita sacar todo y también para ponerlo fuerte y recordar que se sigue vivo.
La portada del disco muestra una figura entre llamas y oscuridad. El concepto es literal: «Entre fuego y sombras». No hay buenos ni malos, solo estados. El mensaje es que todos cargamos ambas cosas. La banda quiso que se viera cruda, sin tanto photoshop, para que calce con el sonido del álbum. Es una obra real hecha en pintura acrílica por la artista Nicole Rojas, quien tomó la inspiración de la música y letras del disco.
